• 001 程亚西
  • 002 崔智润
  • 003 杜丰余
  • 004 贺思凯
  • 005 洪升稀
  • 006 李惠仁
  • 007 李思
  • 008 廖文宇
  • 009 孙婧瑶
  • 010 唐靓
  • 011 吴慧怡
  • 012 张冬雨
  • 013 张菁菁
  • 014 张甜意
  • 015 周弈君
  • 016 韩中阳
  • 017 洪贺敬
  • 018 焦丽贤
  • 019 陆晓彤
  • 020 鹿文馨
  • 021 缪骁腾
  • 022 潘梦笛
  • 023 于超
  • 024 陈冉勃
  • 025 陈思琪
  • 026 陈元
  • 027 董雅慧
  • 028 谷成芳
  • 029 何坦轩
  • 030 何杨一
  • 031 洪周延
  • 032 黄炜俊
  • 033 姜静蕊
  • 034 蒋震
  • 035 李郁
  • 036 李智慧
  • 037 芦青
  • 038 朴相赫
  • 039 赛艾伦
  • 040 沈源远
  • 041 涂雨琦
  • 042 王正阳
  • 043 王梓伊
  • 044 谢铠阳
  • 045 徐程慧圆
  • 046 徐天奕
  • 047 颜炳宇
  • 048 张钰倩
  • 049 周梦琪
  • 050 朱静怡
  • 051 庄子辰
  • 052 陈田秋涛
  • 053 侯帅
  • 054 赖雪休
  • 055 李倢姝
  • 056 李英恩
  • 057 刘洋
  • 058 陶格如勒
  • 059 王彬章
  • 060 王润熙
  • 061 姚瑶
  • 062 张清鹏
  • 063 郑好善
  • 064 高宇天
  • 065 郭嘉翌
  • 066 李素姐
  • 067 柳景珉
  • 068 刘孝龙
  • 069 杨格
  • 070 臧晨
  • 071 郭海纳
  • 072 史德兰
  • 073 王西子
  • 074 王一
  • 075 赵彤彤
  • 076 周冰洁
  • 077 毕绿
  • 078 郭蕊
  • 079 侯婧怡
  • 080 李远鑫
  • 081 乔茜
  • 082 杨柳青
  • 083 赵瑞熙
  • 084 郑瑞萦
  • 085 包含
  • 086 陈颖
  • 087 段娜
  • 088 吉宣映
  • 089 刘释语
  • 090 吕彦君
  • 091 田甜
  • 092 王柳川
  • 093 陈冠旭
  • 094 崔潆方
  • 095 樊金易
  • 096 郭胜男
  • 097 国梦婷
  • 098 韩素娜
  • 099 侯振龙
  • 100 吉文军
  • 101 贾倩
  • 102 冷鹏
  • 103 李鹏飞
  • 104 李欣健
  • 105 李雪婷
  • 106 李元荣
  • 107 李卓颖
  • 108 刘心晧
  • 109 彭博
  • 110 孙磊
  • 111 孙逊
  • 112 王梦
  • 113 许多
  • 114 杨慈航
  • 115 杨林达
  • 116 杨盼
  • 117 于婧
  • 118 张广通
  • 119 张婧娴
  • 120 张湘莲
  • 121 郑毅烨
  • 122 朱蕴
  • 123 高洋
  • 124 郭春昕
  • 125 马彭彬
  • 126 毛思宇
  • 127 朴垠柱
  • 128 曲艺
  • 129 夏博洋
  • 130 俞惠善
  • 131 禹敏智
  • 132 张巧曦
  • 133 庄琛
  • 134 冯学洲
  • 135 高鑫
  • 136 郝帅锜
  • 137 李剑
  • 138 李乐乐
  • 139 梁甜
  • 140 盛杰
  • 141 吴明锡
  • 142 杨佳成
  • 143 尹慧婷
  • 144 于宝春
  • 145 张亚婷
  • 146 张卓
  • 147 郑惠莲
  • 148 朱天鸿
这是最好的时代,这是最坏的时代;这是智慧的年代,这是愚蠢的年代;这是信仰的时期,这是怀疑的时期;这是光明的季节,这是黑暗的季节;这是希望的春天,这是失望的冬天;我们拥有一切,我们一无所有;我们迈向天堂,我们直奔地狱。
狄更斯《双城记》

这是最好的时代,这是最坏的时代,这也许恰当地映现了今天我们所面临的设计处境。
一个充满生机、朝气蓬勃的设计产业,一个几十万学子的巨大设计教育产业,一个“中国梦”的日新月异的时代,一个设计师大量制造垃圾的年代,一个不尊重设计的设计文化现状,一个不可预测的迷茫的就业环境,一个为人诟病的浪费无数青年光阴的教育模式。我们正努力去证明这是一个最好的时代,也去印证在最坏的年代有最好的机会,这有赖于设计学院教育的开拓、示范与引领。
通过基础课程开拓创新思维;通过专业课程强化设计技能;通过中国文化课程播种下民族文化的种子;通过设计实践过程使学生增强社会介入与干预的能力;通过跨文化课程使学生具备国际视野;通过与生产机构的协作,使学生成为技术与观念的先锋;敏锐、探究、责任、干预,设计是我们的生活与生产,设计是我们对这个时代的回应。148 名本科生的毕业作品记录并展现了他们在美院学习的过程及结果。让我们看到年轻的梦想、智慧与追求,让我们对他们的未来充满期待,让我们对中国的设计发展充满希望。
这是一个最坏的时代,这是一个最好的时代。
王敏
001 我们判断一件东西的价值是基于哪些方面呢? 002“你渴望美吗?”这是一个令人焦虑的问题吗?003 当我沉默的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚?004 如果行为只是虚幻,那什么是真实?005 如何从常见的物品中找到创作灵感?006 当西方的美与东方的美合在一起时的效果是?007 在现实与梦境,真实与虚幻交织的大网中,我们该如何抓住交汇点?008 在相对的两种状态中紧张和放松,有限和无限如何保持平衡?009 如何以玫瑰为主进行首饰的有机材料实验的探索?010 传统花丝工艺如何与现代工业化生产出来的材料相结合?011 首饰之美不仅仅是目的,更是一个引人深思的过程?012 永远做个菜鸟?013 怎样的红色才能最具有可读性?014 编织是否是一门靠手记忆的技艺?015 何时设计师的主观生活状态与生活节奏能主导成熟的商业首饰作品?016 怎样实现离开人体且具有一定空间的服装造型?017 创意和商品之间是什么?018 自求我道,何从何去?019 如何做到兼顾所有的设计的思维过程?020 现代芭蕾和时尚的关系是?021 设计能够做什么,又应该做什么?022 是否可以通过对功能性物品的控制表达隐喻的情感信息?023 通过细节的处理可以完成风格的转变吗?024 人类获取能量的过程是否会消耗更多的能量?025 时间在我们快节奏的生活中悄然流逝,那么健康都去哪了?026 如何让漆器走入现代中国人的生活?027 你更担心的是Doing the things right 还是Doing the right things?028 怎样从精神方面来满足人们对家具的需求?029 在设计中我们是应该改造自然还是顺应自然?030 过程和结果,究竟是哪个能够使人们感受到快乐与成就?031 有限的办公环境里怎样为工作员提供一个舒适的环境?032 为什么喝茶不能像喝咖啡那样在年轻人中流行?033 如何用家具去表达情感?034 我们能否传承悠久的书写文化,并将传统的手写方式与现代媒介结合?035 我们应该与人分享什么?036 如果,使用者能自己决定包的大小,你觉得怎么样?037 如何使中国的传统元素与现代产品更好的结合?038IT 技术是否能给我们带来方便的生活?039 如何用 看似平凡的方式解决平凡人的需求?040 如何让“ 家”成为儿童的“游乐园”?041 如何将新媒体艺术语言和城市家具相结合?042 作品存在的时间与空间有什么联系?043 没有存在感的物件同样具有设计的价值与存在的价值?044 鬼,可怕吗?045 你会为死亡而设计吗?046 如何将传统工艺从草创- 繁荣- 衰亡的发展规律逃离,末央而思其衰,衰而思其兴?047 怎么让使用者利用平衡而感受“平衡”?048 怎样通过产品设计让老年人感受到情感上的慰藉,而不仅仅是生理需求上的满足?049 传统常见的材料如何才能够持续不断地给人新鲜感?050 三维,你读得懂吗?051 如何让作品依赖于光的变化?052 什么样的照片才算是好照片?053 我除了做艺术还能干什么?054 真正可以使我认同,表现我的存在的事物,该是什么?055 记忆的藏与露?056 如何将自己融入到生活中?057 我们面对的毕业是结束还是开始?058 如何恰到好处地把形式和内容结合到一起,而不让观者仅仅看到形式或不知所云?059 当你拥有了大量的信息后,你怎么对这些进行整合,发掘出你自己的感受,并且使部分之和大于总体之和?060 创作是制造美梦或破坏美梦?061 对于曾经所爱,但离我而去的人,我怀念什么?062 如何面对在创作过程中最困难的抉择?063 摄影能引起参观者的重视吗?064 你是活在过去的现在,还是曾经的未来?065 你想体验安全舒适的太空旅行吗?066 一百年后有可能性的交通工具是什么?067 一百年后你的车是什么样的?068 该如何面对百年后的交通工具?069 倘若交通等来了一个坏未来?070 这个世界会好么?071 如何让留学生与中国朋友们彼此能有相互理解沟通的机会?072 如何用图像叙事去展现细节和想象?073 如何通过“亲情重制”让我们重新审视亲情?074 如何将英语作文的学习体验作为项目的开始?075 如何寻求不同技术和专业的跨领域?076 如何用设计解决问题?077 如何通过超链接的词汇索引手法产生出非线性的阅读方式?如何用关键词来代言?078 秘密背后所隐藏的真相是否值得我们去追究?079 设计如何用新的视觉语言呈现?080 图像如何作为一种关系存在?081 如何从经验中衍生另一个自我?082“误读”在当代是否已经作为一种叙事方式?083 怎么安全找到对我比较合适的陌生人?084 如何用批判的眼光审视现存的社会关系,成为一名观察者?085 怎样让人们从设计中得到共鸣?086 用几何分析从中国古籍中提取版面设计方法的可行性?087 符号为了什么?088 有自信没自信是怎样的肢体语言?089 如何通过视觉设计,突破地域的壁垒,进行方言的记录设计?090 记忆如何视觉化?091 以信息碎片的拼贴方式架构整体的信息体系,可否引发人们对视觉传达的反思?092 感性设计题材的创作同样需要理性的设计思维吗?093 俗吗?094 交互设计展示方式如何进行情感化表达?095 艺术造诣和情商,哪个才是艺术家社会价值的关键?096 设计是一种对研究方向的探索过程?097 影像转描方法是否应被现在的动画软件所取代?098 无思维的支配里我们的心里真的会有自由意志吗?099 如何把握好娱乐性与文化的严谨性之间的平衡?100 做一个完整的好片子容易吗?101 人人都会自卑吗?102 想要让一个游戏脱颖而出,可以通过美术特效也可以通过新颖的玩法上成功,这二者何搭配或选择?103纪录片剪辑中导演拿捏不当的主观性会不会成为纪录片的灵魂杀手?104 动效设计的在交互设计中的应用性?105 未来的交互设计是商业化趋势,还是更多的以服务人们生活为趋势?106 怎么让韩国留学生能够更简单方便地找到关于中国的美院信息?107 梦境是对下意识的情绪的妥协与对抗,在这梦里,所有人都能通过心中的童真实现梦想吗?108 校园类APP 如何被师生所接受并被广泛使用?109 如何用交互设计应用程序来提示与改变人们的生活方式?110 如何用独立电影阐述边缘人群?111 未来的种子总是深埋在过去?112 同人作品比原创作品更受追捧,是否会引发抄袭事件?113 设计师在设计上所构想的都是技术可实现的吗?114 如何在移动媒体端的交互设计中使用动画?115 事情永远不是你想象的那样,不是吗?116 基于“关系”,是否愿意给我3分钟?117 交互如何能有诗意,言之有物,引人反思?118 线上与线下对接的时候,后台是否能够保证用户的线上需求呢?119 如何让玩家一上来明白游戏的目标?120 数字化时代里,我们终究丢失了什么?121 能成为一位独当一面的游戏制作人吗?122 为什么所有人认为看不懂的问题才是高端?123 花可以有事理人情吗?124 高情感的设计作品如何引起观赏者的共鸣?125 是故事本身,还是故事之外?126 平面设计做了什么?能做什么?127 视觉“符号”可以和观者答成共识?128 怎样找到自己对人生大问题的小小答案?129 网络环境下如何强调人的意识?130 我的作品如何带给大家和我相同的感动?131 香菜的味道是什么?132 你愿意相信生活的本身就是一个最美的童话么?133 是好还是坏?134 如何应对日益膨胀的物质社会与心理压力?135 没有神的山海经会是怎样的?136 绘画与设计的关系是什么?137 如何让不会字体设计的人参与设计、改变设计?138 假如有一天物欲消失,又将出现什么去替代?139 简单平面图形符号的约束力边缘如何界定?140 如何透过表情符号解读情绪?141 公益广告怎么给大家利益?142“异类”的文化,会体现怎样的生活、牵动怎样的艺术?143 如何建立情绪与行为的联系?144 如何使笛子的声音与视觉在当下语境很恰当地结合?145 我的“衣橱“是这样的,你的呢?146 一个简单的行为能给我们的情绪带来怎样的改变?147 设计师在制作作品时如果遇到技术上的困难如何解决?148 如何用平面语言展示私密情感 ?
148 个毕业生:“作为一位国际著名的设计教育者,您如何理解今天设计学科、设计学院以及设计
教育的目标与方向?”(来自国际各个学院教育者以视频发言的方式回答/阐述了自己的独特理解。)
001[首饰设计中银材质的价值初探] 002[Tense Beauty] 003[浅谈首饰的表象与肢体语言和行为在首饰中的应用] 004[首饰中关于心理学现象的创作与心理学原理在首饰创作中的应用]005[扣子与艺术] 006[应用洛可可风格的派对首饰研究] 007[论首饰的文学性概括] 008[从个人首饰创作体验浅谈香道精神] 009[如何以“玫瑰、打散、重塑”三个词语为材料进行首饰创作的探索] 010[点翠工艺在当代艺术首饰设计中的传承与发展] 011[首饰的审美与自我意识] 012[给首饰一个开关] 013[红色在首饰中的情感表达] 014[留住指尖上的温度] 015[浅谈首饰设计中生活状态和节奏的作用] 016[服装造型中的立体空间设计研究] 017[规则中的不规则] 018[论用服装语言演绎现代化水墨文化] 019[关于中性服饰] 020[芭蕾名伶与时尚 021[微时尚的设计] 022[折纸元素映射出的实验性时装设计] 023[表里不一] 024[能量的利用] 025[拉伸运动产品设计] 026[婚房家具的新探索] 027[现代产品设计中的“个性化”设计思路] 028[浅谈家居设计中的情感化设计] 029[对于文字在材料与空间中状态的研究] 030[关于产品的参与性与互动性的设计初探] 031[Kidult in Office] 032[中国传统茶文化的年轻化] 033[基于女性产品设计的相关论述] 034[浅析中国文化精神在现代产品设计中的应用] 035[日常生活中的自我呈现] 036[中国传统民间染艺术研究与现代产品上的再创作方案] 037[传统宣纸加工工艺与现代产品加工方式的结合] 038[数码时代的简单生活] 039[基于中国派件员工作现状的创新产品设计] 040[浅谈互动性设计在儿童家具中的应用] 041[川流] 042[绿色设计] 043[浅谈正负形在设计中的广义认知与运用] 044[基于中国鬼怪文化产品设计的相关论述] 045[为死亡而设计] 046[水火既济] 047[潜意识在产品设计中的应用] 048[老有所依] 049[革木相和] 050[阅读障碍与视觉设计的表现形式] 051[有关光与展示照明设计的相关论述] 052[他者的目光] 053[合成的瞬间] 054[论手机摄影的影响] 055[超现实主义摄影的视觉元素分析] 056[关于人内心世界照片的研究] 057[纯粹的视界] 058[流逝空间] 059[关于永昌堡现象的思考] 060[通过蜷川实花解论当代时尚摄影中的色彩应用] 061[浅谈光在人像摄影中的表意性] 062[涅磐重生] 063[背影承载的历史] 064[未来水下生活方式推进两栖交通工具衍生的探索] 065[未来私人航天的探讨] 066[一百年后陆空共用的交通工具设计] 067[环境变化对汽车影响的研究] 068[汽车设计中的五感设计] 069[未来环境下的交通工具发展趋势] 070[城市是谁的城市,汽车是谁的汽车,未来我们用什么方式出行] 071[为有效传达报纸信息的编辑设计的相关研究] 072[当代平面语境下的视觉叙事] 073[亲情重制] 074[应试教育背景下讨论儿童知觉与视觉表现] 075[从视觉转向视觉的价值]076[七弦引] 077[街头视觉词汇] 078[视觉传达中的文字与图像] 079[关于隐秘情感的几种时刻] 080[社交媒体的图像景观] 081[经验的再生力量] 082[误读作为一种阅读]  083[陌生人效应和编排的交流设计] 084[汉字笔划与建筑表达] 085[“手写字”在现代设计中新呈现的探讨] 086[以《钦定武英殿聚珍版程式》为范本的比例研究与应用] 087[符号化的社会生活] 088[自信的相关肢体语言论述] 089[社会性别在视觉传达中的体现] 090[浅析分形理论在编织品图案设计中的应用] 091[信息碎片化在视觉传达领域的探讨] 092[感性设计题材中的理性表达] 093[浅谈俗语文化在ipad 上的展现与表达] 094[浅谈交互设计中展示方式的情感化表达] 095[动画产业与个人规划全分析] 096[智能设备在物联网浪潮中的应用探索] 097[浅谈2D 动画中影像转描技术的作用与影响] 098[何事生,无人知] 099[浅谈智能化设计] 100[三维动画的画面风格效果新探索] 101[自言自语] 102[浅谈游戏打击感的来源与实现] 103[关于记录片的剪辑] 104[浅谈动效设计在移动互联网产品中的使用] 105[浅析人类自然行为在交互设计中的研究] 106[为传达信息的网站设计] 107[民间故事改编动画剧本的创作体会] 108[V-CAFA校园移动客户端设计] 109[健康管理与显示屏互动的交互设计] 110[用独立电影的方式阐述边缘人群] 111[浅谈二维动画元素与实拍影像的结合与应用] 112[以日本三国游戏为例探索同人作品的创作方法] 113[留学互动平台在互联网的跨媒体应用] 114[情感化设计在移动终端应用设计中的探讨] 115[从互联网信息收集浅谈用户体验] 116[影像的虚拟空间和现实事件] 117[基于听障者的交互感官体验] 118[浅谈不同领域设计的结构和价值] 119[浅谈多结局游戏的类型及设计理念] 120[社会化阅读影响下的交互设计初探] 121[从射击游戏试分析开发者应如何选择游戏平台和操控方式] 122[浅谈毕业设计《面具》的创作思想和过程] 123[设计符号角度中的花] 124[浅谈艺术与视觉语言传达研究] 125[浅谈中冰不同地域文化对纺织纹样的影响] 126[极权主义是政治的美学] 127[关于象形 图表现的研究] 128[无图有真相] 129[网络视觉符号在虚拟、现实及设计领域的表达与应用] 130[关于韩国专辑封面设计的发展方向的研究] 131[中韩企业CI 设计过程研究] 132[生活本是最美的童话] 133[社会消费景观下的感情营销] 134[基于周边漂移错觉体系压力缓释方式探究] 135[YI 神话]136[探寻家庭成员中性格特征及艺术表现的风格定位] 137[基于中国姓氏起源在文字设计中的表达] 138[微观世界与平面视觉的讨论] 139[乌合之众 ] 140[情绪的五官解析] 141[公益广告有效的传达方法] 142[异类设计] 143[关于量化自我的信息可视化研究] 144[视觉传达中的跨界表达] 145[论禅宗文化在质朴设计中的运用] 146[特定行为下产生的声音与视 觉对情绪的影响] 147[Interactive Design 与时间的表达] 148[交互与艺术表达的延伸]
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/Syver

syversyver

参考书目:syver

051

庄子辰 /光影・琉璃

光的运用是表达作品的造型、结构、色彩、材质等方面内容的重要表现手段之一,它如同一种无声的语言,向观者表达着作品自身形体和气质的同时,也能烘托出作品内在的含义。我的玻璃作品依赖于光的存在,对光的投射角度、颜色变化等的掌控,让玻璃本身发生变化。这组5到10件的玻璃作品通过光与影,从静态变为动态,也通过光影能与周围的环境发生关系。

参考书目:《铸造诗意:玻璃艺术创作方法论研究》庄小蔚

092

王柳川 /四.九

灵感源于奶奶写给已故爷爷的一本日记。日记中最为特别的是每年爷爷祭日那天,奶奶写给爷爷的信。自一九九二年四月九日至今,共二十一封书信。我用理性的设计方法找到一个最为恰当的表达方式,来纪念爷爷和奶奶之间这种童话般的爱情,也是探讨如何用理性的设计思维与设计过程来完成一个感性的设计题材。

参考书目:《设计心理学》Donald Norman

091

田甜 /Talkshow

我以设计师的角度思考,组织了一场30人的脱口秀,搜索、整合关于“毕业”的灵感碎片。先宏观同构碎片,而后进行主观逻辑的组织,进而依据碎片之间的链接循环重组,由此推导生成碎片整合而成的信息宏观架构,也是这次设计的方法。最终经过音频剪辑、文本整理与视觉化图像拼贴的叠加,使初始的碎片从视、听、触,多维度交织,深度索引。信息碎片化是既定事实,太多信息需要被照顾,关键在于我们如何通过自身大脑的进化,与机器共同作用,生成一套智能语境之下,主观能动性引导的信息整理体系。

参考书目:《古腾堡星系》麦克卢汉

090

吕彦君 /记忆的转译

运用编织的形式去链接视觉和听觉的通感,是我对毕业设计的概括。生活中,我喜欢听歌,歌曲带给我特殊时段的记忆,编织对我来说也有着深刻的记忆。我选取不同时期听的歌曲,挑选7种基本针法对应音符,运用转译的方式,译出22首歌曲,最后编织成品。

参考书目:《分形艺术》刘华杰

089

刘释语 /长沙方言的视觉记录

作品对于方言的视觉语言呈现进行了探讨。口口相传的文化在这个快速的时代已经跟不上节奏,而传教记载的文献由于学术范围的局限而鲜为人知,所以对于方言的视觉文本在设计成为了必要之举。作品由文本和音频组成,文本的主要内容是长沙方言的主要用词、语句和叙事方式。音频是在城市里采集到的方言叙述。

参考书目:《良友忆旧》马国亮

088

吉宣映 /I Love I

对一个人来说,与自我的对话和自信感非常重要。作为不是别的人的“我”,应当珍爱自己、鼓励自己和振奋自己。通过采访我自己和我周边的朋友,研究肢体语言中哪些部分是与自信感有关的行动,并将它用视觉的方式表现出来。基于上述研究内容,剪辑特定行动的一个个片段,制作一部与“自信”相关的作品。

参考书目:《需要哲学的时代》姜信珠

087

段娜 /42℃- >36℃

以70句爱情经典语录为内容,研究文字与图像之间的关系。一方面希望借助文字来理解图像;另一方面通过图像来更好的表现爱情的变化。将70句话分为7组,通过恋爱、思念、孤单、伤心、疲累、后悔、遗忘7个词语来展现爱情由42℃高烧降到36℃常温的变化。

参考书目:《符号学历险》罗兰·巴特

086

陈颖 /以《钦定武英殿聚珍版程式》为范本的比例研究与应用

通过研究与测绘,发现以《钦定武英殿聚珍版程式》为中心的版式设计和纸张开本及比例密不可分,同时又相互结合,互为依存。通过研究得出中国活字本古籍的版面比例方法及公式,也提供了软件开发的必要公式,扩宽其应用范围。

参考书目:《数学之恋》克里福德·A·皮科夫

085

包含 /哦买噶−情绪文字

数字生成的时代分享自己的生活碎片, 阅读他人的碎片,已经是一种基本的沟通方式,我们离文字越来越远。但是我发现这种需求不是消逝了,而是被重新解释了。我们需要一种读图语境下新的个人化文字表达,用不习惯的文字书写方式来解释图片−用文字来辅助图片的深度理解。这些个性化的新字体设计成为图形情感的附属品或衍生品。让字体跟图像产生更贴切更完整的互文状态。每个人直接扫描字体旁的二维码就可以将自己喜欢的字体置于照片上并上传到朋友圈,即对文字与图像关系的一种探索,同时也为每个人提供了一种规则,交互式的阅读方式使每个人都能参与到设计本身,并将设计的主导权交还给每个人。

参考书目:《汉字书法之美》蒋勋

084

郑瑞萦 /后塌陷方式

城市中一次次的地面塌陷事故,不免令人担忧焦虑,地面局部消失,丧失了最合理的实体−大地,也丧失了安全感。地面塌陷主要有自然原因和人为原因。人类活动诱发的塌陷,是由于人类的工程−经济活动,改变了岩溶洞穴及其上覆盖层的稳定平衡状态引起了塌陷,约占总数的百分之60,人为已成为现代塌陷的主要原因。塌陷事故事发生之后,靠修修补补度日,何时能改变这一状况,这是一系列复杂的问题。

参考书目:《华夏意匠》李允铢

083

赵瑞熙 /陌读

我们对陌生人既有好奇心又有防备心,有时陌生人比熟悉人给我们更多新的灵感和交流信息。作品来自本人在留学生过程中跟陌生人所经历的日常生活。我采访了生活中遇见的陌生人,通过报纸作为媒介整理编辑,所收集到的陌生人各自的故事。

参考书目:《陌生人效应》 理查·柯克,葛雷格·洛克伍德

082

杨柳青 /一次复制和三次改写

作品以纱布、宣纸、丙烯以及丝网印刷等作为手工实验的基本材料与方式。通过对文本内容的25次引用和125次改写编织成作品的最终形态。每一次文本引用都是不同于机械复制的改写。以手工实验作为叙事“误读”的一种表达方式。以此来传达“复数性”以及“误读”在当代社会的意义与魅力。

参考书目:《这不是一只烟斗》米歇尔·福柯

081

乔茜 /存在先于本质

所有的“自我描述”看似与“我” 无关,但所有的内容最终都指向了同一个我。每一代人都热衷于在一个传奇中的或在神话中的伟大人物身上找到自己,鉴定出自己的身份,并依据时代的诸多问题,对其作出重新阐释,如作为普遍象征的俄狄浦斯,作为反映当代世景的镜子的普罗米修斯、浮士德或西绪福斯等。而我的五个主题是参照100件作品的内容而划分的,分别是:重叠的自我、寡语者的自画像、日常枯槁、游弋的空间、镜中的孤独迷宫。每一个主题都对应着一段对话,每一段对话的结尾都是一句“自我描述”。

参考书目:库苏斯

080

李远鑫 /5分17时

“世界已经被拍摄”影像成为一种消费品。我们以旁观者的身份在互联网中存在,在观看过程中凭借个人的阅读经验和视觉经验对图像进行筛选,在选取和收集中产生了很多网络的残留物,积累形成了一个仍在更新的图像废墟。图像景观是一个通过复杂的人类经验和简单的蒸馏而形成的产物,是对生活,政治和艺术的重新排列。

参考书目:《黑镜》第一季

079

侯婧怡 /那天下午我开始梦游

梦游是睡梦中一种自我无意识的行为。持有隐秘情感的人就像梦游者一样,行为意识不受自身操控,似乎生活在 一个私人的世界里。场景即语境,当一个人自身持续于某种状态的时候,所看到的东西便成了脑中所梦见的。作品讲述了隐秘情感的几种时刻。隐秘在于它的缄默,依赖于用行为不言不语地表达。作品通过行为和图像来探寻隐秘情感的九种时刻。

参考书目:《托马斯·鲁夫》刘立宏

078

郭蕊 /撕•密

将视觉语言与生活中的“秘密连接到一起,从电影《双食记》出发,把食品中的秘密与图像相结合,用色盲图的形式与原理来展现,将隐性空间通过抽象的色盲图形来表现,使人们正确地认识到食品背后隐藏的不易发掘的秘密。

参考书目:《说文解字注》段玉裁

077

毕绿 /中国密度

在关键词索引的这个世界中每个人都暴露在纷繁无序的信息里,你仿佛有机会在最短的时间,用最便捷的手段获取比过去多得多的信息,却又仿佛无法比过去掌握住哪怕多一条的信息。在这样荒谬的情景下,让我产生了对如何编辑视觉词汇的思考:在平面设计语境下,以词语来超链接当代视觉图像和当下正在发生的事,在冲突之下重新进行词语与文本、词汇与图像的链接。

参考书目:《设计随笔79》Michael Bierut

076

周冰洁 /七弦引−新古琴谱

通过“新古琴谱”,将左右手所有的“减字”,简化成了几个符号,大大减少了学习和记忆的困难,使古琴初学者通过识别简单的符号来掌握古琴的“输入动作,输出声音”的本质。基于汉字减字符号的组成规律,将表示动作的汉字转化为视觉符号,“输入动作,输出声音”并研究现代设计古琴谱之间的联系。

参考书目:《一种古琴减字符号的结构化描述方法》刘洋

075

赵彤彤 /小东西

设计最初是为了改善大栅栏当地一家修车小铺的生存环境,把修车铺和社会各个修理机械的废旧零件做成可以出售的艺术产品来获得资金和关注。设计以艺术产品、定格视频和纸质媒介为视觉最终输出的形式,以旧物改造、社会灰色小商业经济等背景为设计依托,以发起互动参与形式为设计的生长方式。

参考书目:《万物》雷德侯

074

王一 /不计分作文

由作文模板引发了我对当今应试教育问题的思考,是不是任何知识都是用模板套用而进行传授的呢?最天真的儿童时期不应该为这些所羁绊住。我通过对固定群体的儿童进行作文和图画的对比实验,以此为线索探讨儿童文学教育和美术教育的研究方法。

参考书目:《儿童的知觉与视觉的发展》艾略特·W·艾斯纳

073

王西子 /亲情重制

以旧衣服为媒介。用平面的手段构造一本“手工体验书”来体现亲情的传承。作品包括四本输出款式不同的体验书。看似一本本的体验书,实为一个打造亲子体验的虚拟空间。用父母密实的针脚缝补孩子成长的足迹。

参考书目:《阅读儿童文学的乐趣》利·诺德蔓

072

史德兰 /完美人生

是否要逃离北、上、广或许成为一种年轻人的人生困惑,这激发了我的思考。我使用了自己也许并不擅长的“图像制造”去呈现我定将老去的未来,并带有我的人生期望。当下的现实尽管充满过程中的细节,但作为年轻人我自信地去呈现我的假想式的选择,此刻的全部图像就像是我对设计幸福人生的坦然,这何尝不是一种我个人的人生态度?

参考书目:《交叉小径的花园》博尔赫斯

071

郭海纳 /聊天报

贴近生活的报纸。为了有效传递关于“韩国、留学生”这一核心信息,作为主编、设计师,我综合编辑并设计了报纸的栏目、版面、插图,使之成为“一体化”的信息传递。报纸的设计也许并不在于革新某种样式,我们的工作目的之一是去增加信息的密度和趣味,并使之成为一种有效的、有价值的传统自媒体,这自然地包括了带有轻松意义上的信息的选择或生产。

参考书目:《Legibity,Readability,可读性》

070

臧晨 /Parasitic House–The 2014 Amphibious Concept of Transport

作为海空两栖交通工具,能够满足在空中行驶以及在海里运行的两种情况以适应人类生存环境的变迁。运行模式以及功能设施,都将最大程度满足人类的需求,同时更好适应环境的变迁并将与建筑物墙体相切合,停靠时成为建筑物一部分。

参考书目:《汽车百年》周冰

069

杨格 /2114 Water – Aircraft

未来地球的世界新秩序,交通工具将不再只作为代步工具而造福于人类,它将具有更高的价值性,甚至能够在科技的支持下解决各类问题,满足人们的各种需求。交通工具将告别所有繁复的程序,沉重庞大的外壳,告别污染,告别拥堵。所有这些在当今社会存在的缺陷都将被弥补。

参考书目:《未来世界的100种变化》布凌格

068

刘孝龙 /N Concept

我的交通工具设计是基于当前地球的环境变化对未来100年以后的世界进行推论,设计出适用于未来百年以后适应的交通工具。我们通过对于当今世界科技研究的方向,推论出未来百年后的科技可能性,再运用再交通工具上来解决我们当今世界所解决不了的问题。通过观察,我发现在未来,立体交通是最有可能实现的用来解决各种交通问题的有效途径,能适用不同环境的功能在同一交通工具上做同一的体现是一个非常有可能的方向。

参考书目:《一百年后陆空共用的交通工具设计》

067

柳景珉 /2114 W-Strider

因为全球变暖,南北极冰盖融化,海的面积会比现在的更广,未来人口也会越来越多,还有水里城市也在发展中,所以人们为了获得更好的生活方式,就会选择开发海上和陆地上能够通用的交通工具,变成水陆两用会更实用。这车的外形和主题的灵感来自于水黾虫,水黾虫的腿能排开300倍于其身体体积的水量,这就是这种昆虫非凡浮力的原因。

参考书目:《Total Recall》

066

李素姐 /2114 Air–Land Transportaiton Concept

考虑未来地球环境的变化,任意设想未来生活的模样,调查并寻找适合未来生活环境的新型交通方式,最终找到了PAV私人交通方式,设计的PAV是有4个车轮。机翼与前车轮一起位于前段,此车轮与道路垂直,起到车轮作用,飞行时会倾斜一定的角度,起到螺旋桨的作用。

参考书目:《Physics Of The future》

065

郭嘉翌 /Nissan S3 Concept

100年以后世界的大部分城市都已经完成了太空电梯的建造,在太空电梯的顶端将会建设很多设施,例如太空酒店、太空学校、太空博物馆,体验馆等等,Nissan S3 Concept设计的切入点,就是能使人们通过太空电梯前往近地轨道时,能有更多丰富的驾驶体验。

参考书目:《航天技术延伸现代战争的范围》第二炮兵某部政委

064

高宇天 /Nissan R–Degen Concept

未来冰河世纪的到来,居住在水下建筑内的人们想回到陌生而熟悉的陆地玩乐,结合当下正在探索的全新科技与全新的水下行进方式,设计一种将SUV的特性与水下快艇相结合的全新交通工具。

参考书目:《第四次冰河期》荻原浩

063

郑好善 /背影战争

对于许多北朝鲜脱北者脱北,4千米的距离虽然很近,但是对他们来说越过三八线逃往韩国是极其困难的。 通过采访六位脱北者,拍摄他们的背影,展示一场战争带给人伤痕和苦痛。 为什么离开故乡和家人非要脱北,理由是什么?我希望自己的作品,可以客观冷静的反映这一现象,传达给更多的人脱北者内心最真实的故事。

参考书目:《视觉图像再现的韩国战争》金尚美

062

张清鹏 /涅磐重生

我们生活在一个比以往任何时代所接受的图像数量都要庞大,图像的类别都要庞杂,所接受图像的速度都要迅速的时代。不管你是否愿意接受,只要你一睁开眼睛,一打开电脑, 一走上大街,各种图像都迎面扑来,我们来不及思考它的来源与真实性,只能快速的接受与快速的忘记,我利用计算机软件制定出一套工作程序,对收集来的图像进行局部的损坏与处理,以损坏的图像来探讨图像快速传播中所引发的图像真实性危机与误读。

参考书目:《托马斯·鲁夫》刘立宏

061

姚瑶 /忆

作品研究的是活在世上的她,对曾经所爱但离她而去的人,在怀念些什么?记忆或是停留在刚刚离世的时刻;或是停留在刚刚认识的时刻;又或是曾经最幸福最痛苦最艰难的时刻。不管时间如何流逝,都要将记忆永存。

参考书目:《新文化史》姜进

060

王润熙 /New China Doll

我用影像来表达新生代中国女孩儿的价值观,描述特有视角中的生与死,光明与黑暗,幸福与悲伤。同时,时尚摄影中也拥有着独特的灵魂,这也是我一直想要表达的东西。

参考书目:《寻找幸运星》蜷川实花

059

王彬章 /城

我拍摄的是一座将近460多年的浙南地区的古城堡,我很小的时候曾经在这里生活,古老的建筑还存在,然而记忆里的场景却不复存在,我想表达一种对过去的追忆以及重现。祭祀、宗族、血亲、传承、古老,消逝是我这组作品的关键词。

参考书目:《乡土中国》费孝通

058

陶格如勒 /流逝空间

随着逐渐长大,我越来越独立,从前那个我一直依靠着的地方仿佛在渐渐消失,而与此同时,我仍漂浮着,寻找着未来的依靠。前方迷茫,后方的依靠似乎逐渐远去,我处于一种“依空”的状态,而发生这一变化的原因是时间,是记忆。因此,我想用记忆的碎片来表现发生这一改变的过程,并运用了碎片拼贴的形式。

参考书目:《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺路》马丁·盖福特

057

刘洋 /无言之境

海岸线,是海洋与陆地的交接,生活在这里的人类,会不经意留下一些或多或少的痕迹,这些人为的痕迹与自然交织起来,在一些已经消退的海边,或者已经人迹稀少的海岸线,这些痕迹仿佛见证了时间的流动和历史的印记。

参考书目:《明室》罗兰·巴特

056

李英恩 /身在异乡

描述在异乡生活的外国人的全身像。表达不同文化之间的相互交融与对立形成的纠结心态。用无表情的方式表达人们复杂的心理状态。我的心理感受留在了这组照片里。

参考书目:《Photos Arts Theory》Hanjeongsik

055

李倢姝 /藏与露

记忆的藏与露,通过影像的方式呈现内心折射的抽象现实。隐喻性的显示我本身的经历、记忆、境遇,表达一种相互关系的感触与对应。整个过程对于自己而言就是一种治愈,通过长时间的接触,深入分析心理原因,让自己站在新的角度重新审视,而不再是单单借助以往简单的认知经验。

参考书目:《俄国形式主义文论选》什克洛夫斯基

054

赖雪休 /流散

我儿时生活在中国,少年时去往美国,又在大学时回到中国,在两种截然不同的文化背景下,我对两种文化都并不认同。这种经历使我对自我的认同产生困惑,由此,我创作了这组作品,借此表达我的感受。

参考书目:《打工女孩》张彤禾

053

侯帅 /你好列宁

我试着在二维图像上创造一个不 一样的世界,这个世界里弥漫着忧郁、感伤。现代的生活充斥着美好与黑暗,但我们尽力留下美好与永恒。我愿做一个不能说话的镜头来观察我身边的生活,尽可能多的留住美与丑。我用古老的黑白银盐印像放出播不完的黑白电影。我不构筑场景,电影中的这些人和我一样活在这个时代里扮演着自己,戴着各自的面具,然后被我捕捉到他们生命中的某个瞬间。当他们被我收集,并被再创造,本来相距千里的 一切便被锁在一张相纸上。他们似真非真的绽放。我只希望我这新影旧屏似的作品拥有某种历史感,像从那档案室里刚拿出来的文件,灰尘满布。我们的历史,终将封印在文件里,正如一切,过眼云烟。

参考书目:《摄影-批评-文化研究》臧策

050

朱静怡 /错觉

把阅读障碍中的某些视觉现象通过三维立体的方式表现出来,形成一种视觉互动。对书法文字的笔画进行拆解,进行删减和再设计,以及将这些笔画实体化,形成一个人与空间和笔画之间互动的游戏,参与者通过在空间中移动位置和视角来找出不规则悬挂的笔画构成的字。

参考书目:《埃舍尔》

049

周梦琪 /革木相和

皮革作为软包材料在家具领域非常常见,但我在毕设中欲营造纤细且轻快的感觉,皮革在这之中的参与方式便显得尤为重要。我通过参考其它皮革产品设计并且自行制作皮革结构小样来尝试解决功能与造型之间的平衡,以及皮革在家具之中发挥何种作用的问题。

参考书目:《中国家具史-坐具篇》崔咏雪

048

张钰倩 /老有所依/Stand By Me

这是以“陪伴”为主题为老年人设计的情感化家居产品系列。本系列产品从老年人的情感需求出发,在满足实用性的同时,着重强调人与人之间的陪伴关系,希望通过设计让老年人缓解消极的心理情绪,获得情感上的慰藉,同时也在提醒他们的子女“老人最需要的是你们的照顾和陪伴”。

参考书目:《人口社会学》佟新

047

颜炳宇 /平衡/Balance Project

我这次的关注点是平衡,分析了各种各样平衡的方式,从中汲取灵感,然后让人们利用平衡实现产品的功能。平衡给人带来了新的思考,毕竟,我们所有人一生之中总是在不同的方面寻求平衡。

参考书目:《歇斯底里症研究》西格蒙德.弗洛伊德

046

徐天奕 /平衡地带

黑陶作为传统材料,不那么绚丽,但却质朴浑厚。我所做的所有形体展示方式都是摆放在桌边,人无法靠近,甚至走过他的身边都要小心,其实他们是牢牢的依靠在桌边角,不会因为人的路过而改变自身平衡点而失衡。

参考书目:《美学》黑格尔

045

徐程慧圆 /共生•骨灰盒

每个人“离开”时都不希望给身边的人带来伤痛。我们能否通过设计,让伤痛稍稍缓和?现在与死亡有关的设计,让人们对亲人思念的同时又产生敬而远之的矛盾心态。我希望改变骨灰盒的外形与形式,使人们见到这些产品后,能够减淡悲伤,产生情感上的慰藉。

参考书目:《身体与素材》黑川雅之

044

谢铠阳 /小鬼

鬼怪文化作为文化史上重要的一支,在当下应当以全新的面貌被人们认知和接纳。以中国百鬼形象为基础,设计并手工制作一组公仔,用简单质朴的制作手法,以俏皮可爱的风格,重新表现民间故事中的鬼怪形象,从而改变了鬼怪狰狞可怖的印象。

参考书目:《中国的神秘文化》唐善纯

043

王梓伊 /透实

通过正负形相互借用、互补、共生、共存就在创造着一种空间价值。果实与果皮构成水果,同样存在着正形与负形的关系,透明的果皮与木质的果实相结合,不需要剥开外皮就可以看到里面的果实。

参考书目:《解构与重构》丁一林

042

王正阳 /编之韵

选用的是废弃金属材料作为形式的回应。利用建造现场的废弃钢板,弹簧钢片涂料滚子重新组构新的家具形态,两组家具的动态似乎是钟摆往复运动的轨迹,体现了作品在空间与时间中的联系。

参考书目:《世界是设计的》迪人

041

涂雨琦 /川流

新媒体艺术日益流行,人们将不再满足于新媒体只运用于平面,而是通过把新媒体艺术的语言和城市家具相结合,将数字影像脱离屏幕作为语言,运用在城市公共空间中,并通过人们的日常行为和人发生直接关系和互动。

参考书目:《影像装置艺术媒介形态和语言特征的研究》谭铁志

040

沈源远 /童伴

儿童可以通过玩具和游戏活动来认知世界。儿童待在家中时间很长,对儿童来说,任何物件都是“玩具”,家具也不例外。我把“玩”这种形式融入儿童家具设计中,把“别碰别摸”的告诫变成“请尝试,游戏一下”的鼓励,让儿童发挥自己的创造力,尽情玩耍,让家具成为儿童的玩伴。

参考书目:《互动性公共空间设计的典范》张犇

039

赛艾伦 /快递车厢创新改进设计

快递行业在中国已经成长为增长速度最快的行业之一,从业的人员数量更是达到了200万人。超负荷的工作量和恶劣的工作环境给快递员带来了极大的伤害,因此适当的借用一些产品设计的语言来帮助快递员减轻负担是十分有意义的。经调研和分析,我通过对快递车厢以及配件的改良设计改善快递员工作状况,使其在工作过程中可以变得较为轻松愉悦,同时也可以缓解一些心理上的压力。

参考书目:《快递人员岗位培训手册》李玉蔚

038

朴相赫 /IT书包

我是个爱IT机器的人,平时书包里放3–4个IT机器,IT机器太多却要充电,不是很方便。通过在机场和饭店观察,我想解决这个问题。因此我设计了将书包跟充电包支架相结合的方式。

参考书目:《Objectified》

037

芦青 /宣纸成形器

宣纸,亦被称为“千年寿纸”,起于唐代,历代相沿,成为最能体现中国艺术风格的书画纸。工艺千年不变,加工繁缛。本次毕业设计将中国传统宣纸加工工艺与现代产品加工方式结合,从而创新宣纸的制作方式,使之由二维的加工方式转变为三维的加工方式,从而使宣纸的加工一改陈年旧俗。

参考书目:

036

李智慧 /Bag in bag

如果使用者带包的时候自己决定包的大小怎么样?如果,一个包里有几个包怎么样?我设计的是一个卷包。这个卷包里有50多个大包,还有550多个小包。是小包在大包中的概念。使用者可以自己决定大小和使用方式。使用者决定包大小后,用烙铁低温烫一会儿包的三边,以剪的方式。

参考书目:《扎染艺术设计》

035

李郁 /Obvio

Obvio 是一组家具,其中心是一个可进行书籍交换的公共书架。Obvio旨在创造一个线下的阅读空间(社区),鼓励更多的人在线下进行阅读的分享并交流。这是一组参与性设计,并因人们的参与而开放了更多的可能性。

参考书目:《日常生活中的自我呈现》戈夫曼

034

蒋震 /Penpal

以传统的手写方式结合现代媒介,简便高效的让人与人之间的沟通交流和信息传递富有个性和情感。通过书写,我们联络彼此,沟通彼此。在这一支笔的两端,一端可以无痕书写输入,另一端则可以无时无处激光投影输出。当你写下一行字,轻按发送键,通过网络发送给对方,对方收到信息后指示灯亮,按下收信键便将内容投影在墙面上、桌上、甚至是手上,你手写的每一个字都会以激光的方式投影出来而发光发亮。

参考书目:《笔迹学》韩进

033

姜静蕊 /23.-

这是一套红妆家具。包括衣柜、镜台、置物架。这些家具是传统红妆家具的主要类型,同时在现代也广为应用,所以选择了这三种来设计。但与传统不同的是,我在设计时夸大了他们各自的特性,使应用更为极致,迎合现代女生的心理。

参考书目:《红妆》何晓道

032

黄炜俊 /茶爷/CHA YEAH

通过对中西方茶文化及现代年轻人的生活和工作方式的调查研究,找出茶文化在年轻人中的发展方向。最终通过产品设计,改变茶文化在年轻人心目中的印象。我的作品是一个智能的泡茶机,可用手机APP来控制泡茶,机器里茶叶的冲泡情况会通过蓝牙传输到手机APP上。使用者通过清晰的数据和有趣的手机应用页面,参与和了解泡茶。通过这种游戏性的泡茶方式,使年轻人慢慢了解茶。

参考书目:《图解茶经》陆羽

031

洪周延 /Kidult in Office

我的设计是针对办公室空间展开的,利用现有的垂直空间的功能性多样化,在办公室的墙面固定了多个插座的零件。使用者可以根据自己的喜好在插座上放上自己需要的物品,例如灯、椅子、书架等等。这样的设计使得办公室里的氛围更加自由活泼,也达到了节省空间的效果。

参考书目:《老顽童工作职员增加》釜山日报

030

何杨一 /FUNFUNGII

现在有很多人都喜欢在家里种植一些植物,既有观赏类又有可以食用类的,但是却很少有人在家里种植菌菇,菌菇是一种既具有观赏性又可食用的生物,它需要的生长环境比较特殊,很难亲手种植,我设计的菌菇的种植系统,能让人亲自参与到整个菌菇的种植中,可以使人们能够在家中体验种植蘑菇的乐趣。

参考书目:《聚焦用户 UCD观念与实务》胡飞

029

何坦轩 /光影文字

光影的介入同时也使得文字从单纯的平面状态的呈现变成了介于现实空间与想象空间的存在。这种存在使得臆想中的场景变得真实。

参考书目:《引人兴趣的媒介》原研哉

028

谷成芳 /生长

现代快节奏的生活模式让人们对家具的需求由功能层面升级到了精神层面,所以在现代家具设计中融入人对家具的感受,是我所要表达的目的。通过后期处理等方法将树木的形态重新生成,应用到家具设计中,体现了设计的一种原生态。

参考书目:《设计心理学》梅琼

027

董雅慧 /刀

随着新的设计哲学兴起,产品设计也日趋个性化,如何在现代产品设计中导入新的设计思想,已成为当今产品设计广为关注的一个问题。我放弃使用加工中心完成模型,回归到个人手工制作,从实际材料出发,强调材料的操作及个人感受。

参考书目:《装饰艺术回潮下的产品设计研究》何祁骐

026

陈元 /芳菲

爱情是永恒的主题,婚姻是社会生活的重要组成部分。把在扬州的实习和毕设结合起来,不但学到传统的漆艺,也找到了把自己的设计观念和传统结合更好的方法。

参考书目:《物无不怀仁》王楠

025

陈思琪 /Office Physio

我尝试将白领在办公环境中使用的饮水机与碎纸机同拉伸运动相结合,这样他们可以不受时间和空间的限制,把以前专门去运动的时间化整为零,在办公环境中随时拉伸,并能够在日常工作的零散时间中得到应有的放松与锻炼。还探讨了拉伸运动产品设计中存在的交互方式。

参考书目:《拉伸》鲍勃·安德森

024

陈冉勃 /Powerranger

无论是在家中还是在户外,移动电子设备的电池续航成为产品设计很重要的因素。但是电池技术的发展并没有太多突破,如何将看似无用的能量转变为有用的电能,是我一直关心的话题。利用热电原理,将多余的热量转化为电能储存起来,就可以随时随地的充电,以备不时之需。

参考书目:《新能源发电技术》王长贵,崔荣强,周篁

023

于超 /曲线的和谐

人的内在都有自己的多面性,所以外在也不仅限于一种穿着方式。我设计的自创品牌《表里不一》,其表现形式是衣服风格的两面性,一面沉稳理性,另一面活泼绚丽。在不同的场合或心境的需求时可以选择不同的面,人体和衣服上都没有绝对的直线。我所关注的是二者交织形成的曲线美感,从平面和立体两个角度寻找曲线变化中的和谐。

参考书目:《服装心理学》苗莉,王文革

022

潘梦笛 /套中人/Человек в футляре

这一系列的灵感来源于契科夫的短篇小说《装在套子里的人》,笨重的羊皮手套解构再聚合在身体上形成纵横的束缚感,象征着周遭的阻碍,轻薄的天然麻纱则是代表无法被压制住的自由天性。系列以精神自由为主题,是对无谓的保守和约束的无声抗争。

参考书目:《理查二世》莎士比亚

021

缪骁腾 /微时尚/The Micro Fashion

在做设计前,我认为应该对设计能够做什么,应该做什么这两个问题有所认识。只有认清它们,我们才能清楚地知道做设计的方向。如果设计是关于人、社会的,那么设计应该做的可能就是洞察人们的潜在需求,挖掘需求,满足大众。具体到时尚设计,在数字时代下,如何探查人们的潜在需求,做出具有时代精神的好设计?

参考书目:《长裤的政治史》克里斯蒂娜·巴德

020

鹿文馨 /芭蕾名伶

芭蕾起源于西方宫廷舞蹈的芭蕾舞。从其诞生起一直与服装时尚有着密不可分的渊源。这种温婉的艺术魅力从小就感染着我,我想研究芭蕾戏服与时尚之间的秘密。芭蕾戏服既要表现芭蕾艺术的经典,也要能体现出舞者的灵魂。我通过运用纱、裙撑、捆绑、打褶、羽毛结合皮草的方式,将芭蕾的元素融入到时装中来,打造一个温婉谦和迷人的时尚形象。

参考书目:《西方芭蕾舞与现代舞简史》傅小凡

019

陆晓彤 /中性/Unisex

探讨中性与中性服装设计。以男装裁剪的精细讲究与中性服饰格调为灵感,采用透明或半透明的真丝欧根纱和欧根缎,制作据流畅线条及男性化的设计,利用面料的通透性强调缝头处理方式的精细,并用匹开的缝头作为装饰,表现简约中性、自由独立、洒脱沉稳与自信制约。然而中性所具有的包容性、年龄无限制性、平衡度以及超越两性局限的自由的特质都体现“中性”化宽广的设计纬度。

参考书目:《第二性Beauvoir Simone de》西蒙娜·德·波伏瓦

093

陈冠旭 /市井话集

俗语不俗,俗语来自生活,俗语表达的是时代的状况与兴衰,所以我的作品是要呈现俗语背后的生活,呈现创造俗语时的苦中作乐。用动画的模式和交互的方式把俗语的外表和内在表现出来并以苦中作乐的方式呈现出来。在动画制作和原画绘制中,主观地描绘香港的建筑,以建筑为基底承载俗语,以市民的生活来表现俗语,再以报纸的方式把俗语传播出去。在制作上是以动画为主,交互为辅,最终开发出APP。

参考书目:《小狗懒擦鞋》

094

崔潆方 /秦淮八艳

青楼文化传承了很多古代中国的美好事物,比如音乐、诗词歌赋、自由的爱情,其实正是古代最稀缺的对自由恋爱与自由精神的向往。作品基于秦淮八艳的故事,通过图像、图形、文字等素材,利用移动端产品的互动形式来向用户展现她们的故事。就每一个人的人物形象、性格特点、身世经历,爱情悲剧等信息进行归纳,并进行动态展示。

参考书目:《中国妓女文化史》武舟

095

樊金易 /Target

城市,是人类社会发展几千年来形成的聚落形态,是人类谋求生存和发展而构建的社会群体,本应帮助个体生存的更好。然而却有很多的既得利益者,利用着人们对城市生活的向往,无情地攫取着人们的生命和能量。城市,对那些来此谋生的人,是如此的不善,又如此吸引。我不因此厌恶城市,因为我也渴望着城市的环心。但是我想用这个故事来偷偷祭奠,那些成功逃离的人。

参考书目:《日本经济新闻》

096

郭胜男 /Smart Package

Smart Package能根据用户的身体状况和食物的营养成分,指数选购最适合的食物,随时监测食物的新鲜指数。对于生产厂商来说,它能最准确地告诉你各地区各品种的销量信息及未来趋势,并且通过它给消费者推送独特的营销信息。

参考书目:《物联网的展望》

018

焦丽贤 /重岩轻舟

如何把中华文化资产变成自己的创意养分?基于此,分析研究时装现代化的语言、吴冠中老师对油画民族化及中国画现代化的探索与六十年代的水墨动画,以此来设计一系列“活出”水墨文化的作品,表达本人对水墨的敬意和再表达。更希望能用自己的方式向世界输出我们的文化价值、生活方式和哲学观。

参考书目:《服饰社会学》华梅

097

国梦婷 /铁匠

为了抵御外敌罗马民政官命令铁匠在一个月内完成一批超长的武器订单,否则处斩。铁匠日夜赶工,他的妻子十分担心。铁匠妻子独自找到三只会魔法的妖怪,妖怪说需要“灵气”而推辞,铁匠妻子失望而归。期限最后一天,一队人马来收兵器,眼看铁匠要被带走,铁匠妻子奋然跳入火炉……

参考书目:《迪斯尼传》马克·莫尔

098

韩素娜 /何事生,无人知

故事始于主人公倍感困惑的自我与无意识的暴力成性的无语相互冲突,无法知晓的一切从模糊的警戒开始。每天都过着重复的生活,小韩讨厌这种日复一日的生活状态。小韩对女友说被某些人控制的巨大势力背后存在阴谋论,小韩认为女友是与自己最亲近的人,但与女友沟通的结果确是女友把他视为神经衰弱患者,女友对他的说辞不屑一顾。但回家的路上他受到了那些人的追击,但醒来后才发现这一切都是梦。主人公一直无法忘却梦里出现的令人心惊的记忆片段,终日游离于现实和非现实之间,因噩梦而备受煎熬。难道这真的只是一场梦?在不断思考这个问题的瞬间,最后一天他才终于明白一切事实的真相。

参考书目:《时代精神 Zeitgeist》Peter Joseph

017

洪贺敬 /规则中的不规则

我的主题是规则中的不规则。我们生活当中有很多规则,但我们不完全按照规则生活。也有很多不规则在我们的生活当中,这些不规则在规则里产生。我们在规则里控制自己造出来的不规则,比如书柜上乱插着的书,书柜是规则,乱插着的书是不规则。我想衣服的规则是人体,人能穿上才叫衣服,这是服装设计的规则,但在这规则中加上我的不规则想法和工艺做出来的衣服是因我产生的不规则。

参考书目:《统治时尚市场》正淫戏

099

侯振龙 /兔毫盏互动展示

为北京故宫设计的透明屏互动展示,增加游客在游览时的互动性、体验性。项目分为两部分,一部分选取陶瓷馆中的“黑釉兔毫盏” 为研究对象,制作一个带有互动透明屏幕的设置;另一部分是交互程序设计中人们可以通过操作屏幕来与展品发生一个互动关系,增加游客的体验性、互动性,以及文化知识的传播性。

参考书目:《A Brief Rant on The Future Of Interaction Design》Bret Victor

100

吉文军 /古格之子

作品是模拟一个游戏片头。故事讲述的是在古代,一个边缘部落有一块神石,他们世代供奉着这块神石,神石的超能力一直庇佑着他们。有一天官兵来侵占他们的神石,部落的一个英雄出来拯救部落,最后将外敌打败。整部片子民族特色比较浓郁。

参考书目:《影视动画艺术鉴赏》李建强

016

韩中阳 /丘

灵感来源于在网站上搜取的一系列“叠纸”艺术,它们有些是简单的几何造型,有些是复杂的多面立体弧形,仔细研究会发现这些艺术与现代服装之间的关联,我开始借鉴这类艺术家的装置艺术形态来融入服装结构并加以创新,“丘”字代表了这次简约的设计风格,而且丘陵的形态很符合一种设计元素−“立体弧形美”。

参考书目:《服装的关键》兰索兹维桑

101

贾倩 /当前网络不可用

想要画出坦诚的、带点秘密和悲观心态的“自言自语”似的动画。歌曲就好像自言自语一样,把真实的心情小心的传达出来。所以在构思动画的时候,也想着能坦诚的表现情感。选择用铅笔作画,收集生活中的情感,将人物从环境中抽离出来,直接通过动作来表现。

参考书目:《QUEENS,DANKE SCHON PAPA!》須藤寿

102

冷鹏 /小胖猎妹

这是一部横版卷轴的射击类游戏,主角是一个被妹子困扰的小胖子。主要剧情是一个用金钱收服美女的故事,通过挨打和收服美女来获得能量,然后释放强大的能量毁灭游戏中的最终 BOSS(帅哥)。游戏在给玩家带来打击快感的同时,游戏剧情也很符合现实生活。

参考书目:《斗战神》

015

周弈君 /慢・蔓・漫

通过蜗牛这个媒介传达一种生活的态度和对生活的思考,通过檀木与软质感的银的结合,表现主题−“慢・蔓・漫”,以及我对这三个字在生活状态与作品中的认知。生活在都市中,看着眼前的人们在追赶,我却想停下脚步慢慢体会当下的生活,慢慢聆听身边的声音,慢慢品味生活的滋味。

参考书目:《设计心理3—情感设计》唐纳.诺曼

103

李鹏飞 /知天命

山西省吕梁地区,典型的黄土高原地貌。我属于无神论者,但对最底层人的信仰特别感兴趣。他们对现实麻木不仁,但对神鬼信仰却异常敏感,所以生活中不免荒诞、魔幻,但又越不过现实的界限。

参考书目:《狗的状况》贾樟柯

014

张甜意 /织入

出于对于编织工艺和编织纹理的喜爱,我尝试用这种非常传统并带有女性符号的工艺完成作品。一件作品从草图与纹理开始,经过丈量,梳理,编织,拼接,修改等工序,在作品上寄托自己对时间与手工劳作的回顾,对付出和珍惜的体会,还有一切关于温情与美的纪念。

参考书目:《留住手艺》盐野米松

104

李欣健 /智能生活

今天人们的生活几乎离不开移动终端,人们离不开界面,离不开图标,智能生活已经变成一种趋势。作品以动态图形的形式,表现整个大环境下人们正在借着互联网大背景在做的一些事情,引发人们对于现状的思考,以及帮助人们对互联网生活的理解。

参考书目:Match

013

张菁菁 /22 - 49

从个人情感出发,作品描述了我与我母亲之间的关系。母亲对我的过分依赖是我创作的动机。太多的牵挂与呵护,太多的干涉与管制,让我看到母爱的另一面。我认为母女之间虽有深厚的感情和永远割舍不断的血脉亲情,但终究是两个独立的个体。纵是母亲对女儿有百般牵挂和依赖,也要学着独立。每个生命都是完整而精彩的,要发现自己的美。

参考书目:《图说中国古代人体装饰》郑婕

105

李雪婷 /飞轮族/ Firwheel

解决残疾人出行问题。为他们的生活提供更便捷的方式。从而鼓励他们多出门与人交流,改变对自身的认知。

参考书目:《弗洛伊德心里哲学》弗洛伊德

106

李元荣 /Campus China

我的作品是给韩国留学生介绍关于中国的美术院校的网站。很多韩国留学生来中国学美术,但他们很难获得中国各个美院的信息,所以我收集各美院的信息,并整理出各专业的信息,按照信息设计不同的图形来进行表达。

参考书目:《有效传递信息的研究——大学网站页面设计》

107

李卓颖 /挖

这是一次主人公与观众共同经历的梦游。“梦境是对下意识的情绪的妥协与对抗,在梦境中下意识的愿望会实现。”全篇从角色的造型设计、动作表演到场景设计,都力求营造一种女性特有的温柔而坚定的气质,场景基于写实,但又满是幻想。剧本的创作建立在以简化繁的基础上,去除对白,依靠角色的动作、整体画面与声效讲述一个治愈的故事。

参考书目:《安吉拉·卡特的精怪故事集》安吉拉·卡特

012

张冬雨 /ON & OFF

首饰通过自身改变了人的状态,人也应该通过佩戴改变首饰的状态。与首饰关系最紧密的是人,“佩戴”这一动作就是开关。通过佩戴者改变首饰的一部分来决定结构上是否能够佩戴。

参考书目:《演进与创生》张凡

108

刘心晧 /V-CAFA

这是一款基于中央美术学院校园平台的智能手机客户端应用程序。使用学号登录,网罗各类校园信息,并录入分类整理。在这里,有新闻动态、学校通知、讲座活动、就业指导、饭卡充值等功能,并且能登录数字校园平台。为社交制作个人中心,归类了评论、喜欢、转发、回复等社交消息。无论何时,你都不会错过每一条分享信息。

参考书目:IOS 系统

011

吴慧怡 /生・析

这是一场来自我身体里的战争。中药作为重要的启迪者,渗透到我的身体里,悄无声息的发生发展,对我的身体和灵魂产生作用,使我有了独特的部分。生,作为一个动词,预示着事物的发展,我通过可在佩戴中磨损的石灰质首饰,试图表达一种属于首饰的缓慢动态。

参考书目:《美的滥用》阿瑟·丹托

109

彭博 /One Day

随着互联网的发展,人们通过众多关于健康的应用程序来改变、提示健康的生活方式与行为。以iPad为主要媒介分析、调查健康与不健康的生活方式与行为给我们生活带来的影响为前提,从iPad的用户体验入手,分析与研究互联网与科技互动领域的方向与发展,从中寻找交互与用户体验在今后可能产生的创新点。用iPad呈现里面的交互和互动性,并完成整个流程、界面、设计。

参考书目:《健康生活新开始 》哈维·戴蒙德

010

唐靓 /以爱之名

生活在快节奏的当下,人们常常会忽略生活中最重要的东西,那就是爱。爱是一切生命存在并且美好动人的原因,在这个以速度和利益来衡量价值的时代,我们需要沉静下来想想活着的意义是什么?我们所做的一切到底是为了什么?回归到首饰本身,我们佩戴首饰是为了什么?让我们以爱的名义盛装打扮吧。

参考书目:《珠光翠影》王苗

110

孙磊 /套儿

故事根据真实的事件改编,故事发生在2003年。一名赌徒借了高利贷,债主雇了讨债公司去讨债,说是讨债公司,其实就是一帮地痞流氓组成的地下组织。这个人欠了债主20万,在地下仓 库躲了两个月,邹二(外号二哥)带着几个兄弟将他堵在仓库中,拿扳手将他的腿打断,然后诱骗他妹妹卖淫还债……

参考书目:《落水狗》

009

孙婧瑶 /生・析

用毁灭来表示存在感,以凋零来孕育萌芽。植物向死而生的初始记忆,如呼吸一般隐匿,蕴含着微妙且缓慢的生长的力量。轻柔却强韧,脆弱却坚硬,它们各自代表不同的性别隐,创造出生命的呼吸感。以互为对立的哲学观念一同构建生命体的统一。

参考书目:《狄金森诗选》艾米丽·狄金森

111

孙逊 /一个精子的一生

这是一部运用实拍影像+动画元素的合成所制作的视频短片。作品通过拟人的手法将精子们的行为活动夸张化,现实化,表达了对人生追求与意义的思考:“我们从何而来,我们为何而来。”

参考书目:《移动物体的视觉暂留现象》

008

廖文宇 /裹

作品通过对“金缕玉衣”形体语言的借鉴,运用轻松时尚的视觉语言来呈现与之相悖意识领域。作品在把玩的过程中无意间被“人”包裹,进行两种身份位置的微妙转换,来感受这种巨大的心理落差,为心灵裹上精神素纱。 当古人用物来留住精神和灵魂,那试问我们自身: 如何构成? 如何来造物? 如何制作首饰,与人体发生关系?

参考书目:《中国香道》余振东,曹焕荣,高仲选

112

王梦 /三国

同人创作是动漫文化的用词,指“自创、不受商业影响的自我创作”,或“自主”的创作,它比商 业创作有较大的创作自由度。已“三国题材”为切入点,探索日本同人创作的成就与缺陷,引以为借鉴。

参考书目:《为什么游戏中遍地的三国题材》孟德尔

007

李思 /老故事

通过首饰语言表达少年时期对文学作品中美好动人事物的憧憬与想象,我通过镶嵌工艺完成制作,每件作品会有单独的小标题。

参考书目:《一个天才的日记》萨尔瓦多·达利著

113

许多 /留学互动平台 − 启学网

我建立能让中国学生与国外高校之间沟通的平台。在这个平台上可以分享和学习优秀的学生作品,也可以与各学校的面试官进行沟通和交流。

参考书目:Zinch

006

李惠仁 /洛可可派对/Rococo Party

设计师= 复古派对动物

以洛可可时代的文化和现今的派对文化作为主题,设计从曾是洛可可时代的中心头发装饰上得到灵感,并以洛可可风格的代表蝴蝶结和花朵的装饰表现为主题,加上韩国的因素,表现西方和东方的派对文化,整体上表现女性的美丽和精致、优雅,重新解释并设计了现代的发饰,并在此基础上设计了可以一起佩戴的项链、手镯、胸花等派对首饰。

参考书目:《装饰品的历史》Clare Phillips

114

杨慈航 /此地彼时

这是一款关于旅行类的APP应用,让旅行者可以用自己的旅行故事打破时间与空间的限制而邂逅。用户来到景区,可以通过拍照,语音与文字的方式制作一个自己的旅行故事,通过LBS定点将故事留在这个景点,下一个来的人打开应用会收到上一个人留下的故事。而他可以制作一个自己的旅行故事留在景点。《此地彼时》按照这个核心的交互形式进行设计与延展,可以增强背包族人群旅行时与人交流的体验。

参考书目:《情感化设计》

115

杨林达 /Teen 大学生校园资讯平台

Teen校园资讯平台旨在打造高质量中国高校资源共享平台,以在校大学生为目标用户,以学校 社团组织产生内容为主,发布讲座论坛比赛等信息,包括活动跟踪报道分析,引起广泛的关注和探讨。学生个体产生内容为辅,鼓励大学生发表自己的见解,并与他人分享探讨,促进高校优质教学资源的分享和活动的推广。

参考书目:《Don't Make Me Think》克鲁格

005

洪升稀 /扣子之美

出于对扣子的实用性和日常性的关注,探寻扣子与首饰之间可能性和新鲜感。

参考书目:《装饰美术史》裴满实

116

杨盼 /空/想

一切从自身出发,挖掘自己最熟悉的东西,问自己一系列正常非正常荒诞的各种问题,最终发现最重要的是“人的关系”,它包含了“人和人的关系”,“人和社会环境的关系”。通过影像来诠释“我”理解的“人与人之间”和“人与社会环境之间”的“关系”,并给“关系”这一词语重新定义。通过剖析自身的语境模式,利用对影像的空间、时间、事件的研究来找出一个符合自我的语境的表达模式。

参考书目:《研究是一门艺术》韦恩·C·布斯等

004

贺思凯 /提偶线

我以提偶线为题下分四个主题,挑选四个心理学现象:不兼容法则,大者为王,镜,终线创作作品。已首饰作为媒介让观者与创作着探讨心理学中的话题。

参考书目:《达利作品的潜意识构建及心理本源分析》宋娟

117

于婧 /静默之音

基于“感官代偿”的体验设计,通过这一表达方式来诠释“感知”、“情感”和“每个特定的人”的“认知”,并从“认知”这一词语深入发展。通过剖析每个特定的人的不同感知与认知入手展开,利用对视觉、触觉、嗅觉、听觉的研究来找每个不同个体对于他们所欠缺的感官方面的不同认知。展示、剖析出不同个体对于知觉体验的不同方式,并在设计产品中展出感官欠缺者们的感知模式并通过此感知模式产生出全新的感官体验。

参考书目:《特殊教育学》方俊明

118

张广通 /Sweety Cup

这是一款为用户量身定制的软件,使用者可以凭借自身的想象力,通过图像、语言等操作来实现自己理想中的设计,在用户与设计师之间架起一座桥梁,让线上和线下有着良好的对接。

参考书目:《设计经济时代的来临》乔梁

119

张婧娴 /徘徊

不是所有人都可以选择自己的结局,但所有人都想拥有选择结局的权利。我希望制做一款玩家主导故事的游戏,游戏中的选择出于玩家们的下意识,关键的选择会影响游戏的结局,所以游戏的结局就是玩家们自己缔造的。游戏的核心玩法是解谜,但另一个精髓便是分支设定,通过玩家的选择来展示其内心的想法。两个结局分别以翅膀和心为两个对立面,分别代表了人们两种不同的思考方式。

参考书目:《JOJO 的奇妙冒险》

120

张湘莲 /One Book Library

从观点和出发点看来,这次毕业设计是对电子化阅读方式的一次抵制和宣判,是对传统纸质情结的挽留和全民阅读的呼吁,从内容上看来,这是一场针对“阅读”这一过程体验的再设计和再探索,从形式上看,这是一个以移动终端为接口的从线上到线下的行为引导,最终产生的结果便是对反电子化阅读这一初衷的诠释。

参考书目:《删除·大数据取舍之道》维克托·迈克尔

121

郑毅烨 /Project-B

这是一个PC平台上的动作射击类游戏,主角是一名大学应届毕业生,在某天突然发现周围的同学都因为毕设的原因陷入了疯狂,为了保护自己,主角只好把这些可怜的家伙都先打晕。我尝试通过这个游戏来了解一个独立游戏从策划,到设计,再到程序实现的完整流程,同时探索自己在游戏制作中最适合的发展方向。

参考书目:《通关!游戏设计之道》Scott Rogers

122

朱蕴 /面具

故事中主要人物黄金面具伊肯是个领导者,人们对他的膜拜近乎于疯狂,他的一生都和权力、荣耀结合在一起,是人们心目中的神。带着面具的他成为了所有人崇敬的对象,而他的面具便是自己身份的象征。终于有一天,他的面具不见了,结果当面具被只猫儿带在脸上,士兵和人们向猫儿致敬。

参考书目:《中国电影动画产业问题分析与对策研究》王晓辰

003

杜丰余 /Touch

这是一个关于体验的尝试,与一个人接触只要4分钟便能产生对他60%~80%的印象。我们主要是从其肢体语言与行为中获取信息。肢体语言和行为是体现个人情感的外在表现形式,情感对于现代艺术首饰的注入更是一剂强心剂,让我们去重新思考人与首饰的内在联系。

参考书目:《Gerd Rothmann: Catalogue Raisonn》皮斯

123

高洋 /花·事

花的事情,顾名思义,花的事理人情。但主语不是人而是花,以此强调花,点明花也是活物,也是有血有肉、有事有情的。我的设计分为三部分,分别是花的标本、花的事情、花的信息设计。用标本纪录该植物的物本,象征其所包含的地域人情。作品以书籍海报的方式来展现。花的标本书籍由标本与手绘组成。《花的事情》则以花、人、物品、故事为组成部分,表述每一种花。

参考书目:《植物之美》让·玛丽·佩尔特,马赛尔·马祖瓦耶等

002

崔智润 /Tense Beauty

这次的作品并非人们所想象的小而华丽的珠宝,其传达的信息也是隐藏的,是具有象征性的。一眼就可被形态吸引住的Costune Jewelry是我的关注点。精致华丽的珠宝要传达的信息往往会被掩盖。我要设计具有象征性的,并且一下就吸引眼球的珠宝,做出可以传递信息的饰品。能够传达信息、让人获得灵感的就是人类的“手”。人类之手,可能是除“嘴”之外传递信息最多的器官。手不仅可以传递信息,而且还可直观地表达多种形态。

参考书目:《服饰文化史》郑兴淑

124

郭春昕 /207 情忆

通过纸质传媒和生活用品这些视觉表现方式来表现情感记录情感回忆情感。想通过设计记录我的生活,插画呈现出我的设计。希望把我的情感和时间留住,不管是开心的、痛苦的、搞笑的,都可通过书籍回忆起这段时期。

参考书目:《人、艺术与文学中的精神》卡尔·荣格

139

梁甜 /约束

简单平面图形符号具有强大的、隐性的双向约束力。它们可以改变人们原本的行为方式,或使人们产生一些特殊的心理效应和意识,即对人行为的约束和心理的引导。二者一般同时存在,此消彼长。然而区别于标识的特性使得它们不被关注,约束力的边缘更是难以界定。作品以四种最为简单的平面图形符号为基础进行真实空间的实验和虚拟信息的分析。通过控制变量等方法多角度辨识它们的双向约束力,将视觉到意识再到行为的过程进行编辑记录。

参考书目:《乌合之众》古斯塔夫·勒庞

143

尹慧婷 /iData− 量化自我的可视化

通过“量化自我”这一主题,收集个人的身体数据,行为数据和情绪报告,对数据搜集整理并重新组织。从信息结构和视觉语言两个方面进行对信息可视化的方法研究。目的是授予终端一个自我阐释的工具,形成赖以依靠的系统。进行非线性的信息结构和过程方法论的研究。

参考书目:《大数据时代》

001

程亚西 /[银/Silver]

钻石与石墨,同为碳单质,却不论从感官还是价值都存在很大差异,这引发了我对首饰价值的思考。借此研究在首饰设计中最基本的材料−银,探索在同一载体上的极端视觉呈现,结合廉价的车花工艺,制作出不同于普适价值观的首饰。

参考书目:《太极》朱铭

148

朱天鸿 /恋人笺语

作品来自于自己的真实经历和《恋人絮语》一书的灵感,内容来自于和异地女友平时传送信息,在等待信息和她不在身边时候各种不同的心理状态让我在看到恋人絮语的时候有了比照,所以将我们之间的絮语也通过编排,梳理成一张张不同状态的信,将它们装成一本书,以此纪念。

参考书目:《About Face 3 交互设计精髓》

052

陈田秋涛 /流动的希望

我所关注的对象是流动儿童群体。所谓流动儿童是指一部分生活在城市中的外来务工人员的子女,他们的生活现状值得被社会所重视。我希望探索摄影媒介记录功能实现其表现方式的多样性。我通过和INCLUDED活力社区合作招募到15个生活在北京周边城乡结合部的流动儿童,按一定周期发相机到孩子手中,让他们自己来拍照记录身边的生活,通过大量的拍摄,将表现自己生活现状的话语权交给这群孩子,并且完全用照片呈现。同时我也为他们拍摄了单人肖像照,以上这两部分组成了我的作品。

参考书目:《新艺术哲学:约瑟夫·波依斯》

125

马彭彬 /他山之石

陌生的语言使得对文本的理解不再来自印象逻辑,而是对只言片语的转译、拼接和重建。我保持中立和理性来处理这些符号,试图完整复述一个非语言文本。文本内容是八个冰岛朋友的秘密故事,我让他们把秘密讲给一块石头听,这块他山之石被我带回中国,再把故事转述给观众听。在这个过程中,我也像是一块没有语言的石头,从记录到复述,向观者提供了八个故事的入口,使观众从这些表象符号中理解的不同出口则是我的目的。

参考书目:《源氏物语》

126

毛思宇 /平面设计毁灭宇宙

20世纪极权主义政权为追求“乌托邦式的未来”,利用平面设计吸引并激怒民众。进入网络时代,每个人都享有视觉话语权,在视觉层面上解构精英霸权。当无数网民有着共同目标,上传自己的产物与人分享时,这种集体力量创作,是否是一种“新社会主义”?一种并非政治的无国家主义?通过研究极权主义设计联系社会现实确定我的主题,并在行动的过程中形成具体的工作方法,宣泄作为青年人对社会的情绪与态度。

参考书目:《HitlerAndThePowerofAesthetics》FredericSpotts

127

朴垠柱 /丢失的回忆

每个人都有自己印象深刻的事情。对我来说相机里丢失的照片虽然是重要的但是已经变成了一种“符号”停留在我的脑子里。

参考书目:《野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画

128

曲艺 /Xiang

我希望图像成为我表达哲学冥思的策略。如同马格利特宁肯选择伦理学而不去选择美学一样,他思考的是思考本身,在我这里,哲学是守护自由与尝试自由的一种生存方式,这使我完成的每一部作品都是“未完成的”;因为它们只是把自己和观者引向能够继续走下去而且也必须继续走下去的一条可能性道路,而不是给出人们可以安享其成的绝对知识。

参考书目:《词与物》米歇尔·福柯

129

夏博洋 /线下动物

互联网为人类提供海量的信息资源。然而如何处理如此庞杂的信息,在现代社会显得格外重要。线上群体容易被网络“绑架”,本质便是个人意识的逐渐退化。我利用验证码这一需要介入人类意识判断的方式,从而完成代码运行的视觉元素;并还原程序运行“输入– 处理 – 输出”的过程完成设计作品。意在强调人类意识在网络环境下参与“视觉对话”的价值。

参考书目:《地书》徐冰

130

俞惠善 /Healing Ur Secret

我的作品是设计音乐相册。设计是为了病中的弟弟开始的,想给他力量。作品重点是表现我的感情设计,希望我的作品能够让观众感动。

参考书目:《大众音乐词典》Shuker Roy,Han Na Rae

131

禹敏智 /香味

我用香菜做了一种香皂,提取了香菜种子、叶子、根的油香。医学上说闻香菜的香味能提高集中力,减少眩晕症。利用香菜香皂的包装设计简单画出了们对香菜的感觉。自己做了设计,并放在包装上。

参考书目:《品牌形象视觉设计》

132

张巧曦 /生活本是最美的童话

童话是我们最早拾起,也是最早丢失的东西,但是每个人心中都或多或少的存在着童话情愫,向往至真、至善、至美。我提炼童话中美好的幻想体,并利用不干胶的儿童行为设计,与在现实生活中的幻想叠加,进行美好和斑斓色彩的设计创作,创造以现在生活为底版的于你于我于生活的新童话故事,产生意料之外、情理之中的戏剧冲突和形式表达,最终营造和创造轻松温馨的童话生活氛围并以此提供一种新的审视生活的角度和思维方式。

参考书目:《我们需要童话般的生活姿态》

133

庄琛 /坏浪漫消费

当下消费社会的“感情营销 ”方式引起了我的研究兴趣。视觉传达所营造的气氛起到了重要作用。我希望通过对礼物品牌的整体视觉设计来对我研究的主题作阐释,而品牌理念与视觉系统的结合,视觉系统与营销方式的结合,在“感情营销”范畴里至关重要。我的品牌设计亦可以说是这一主题至上而下的缩影。

参考书目:《消费社会》让·波德里亚

134

冯学洲 /视压

通过对大学生心理压力及缓释方式的调研,结合错觉体系与情绪色彩的平面元素,达到图形化的效果,让当代大学生能正确理解、面对自身的心理压力,让大众对心理压力产生新的认识。我希望通过对周边漂移错觉的解析与结合,用抽象语言来阐释当代中国青年所面临的各方面压力。

参考书目:《视觉艺术的社会心理》中川作一

135

高鑫 /山海 · YI− 《山海经》在现实语境下的重构

以《山海经》为切入点,以书为介质,搭建我们与原始祖先的思维桥梁。以书本的翻动作为时间的象征,在普通的书本的三维概念上加入时间的第四维,并在不同维度上编译《山海经》。以视觉语言呈现同源不同表的信息编码,以在信息的分解与重构的层面上创新神话。

参考书目:《茅盾说神话》

136

郝帅锜 /家

作品由23幅大小不一的油画组成,用教堂中的折扇将其组合,表现一种家族的血脉,并用“绳”表现一种家庭的纽带,以丰富的画面影射孤独和幻想。

参考书目:《试论家庭艺术教育对素质教育的作用》梨韵等

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李剑 /姓本善

人之初,性(姓)本善,文字亦是如此。文字是人们用来记录语言的图形符号,姓是从出生那一刻就跟随我们的特有符号。从文字出发,回归书写,选取百家姓作为文字创作内容,试图在其中找到情感依托。通过研究汉字书写结构,借用交互形式语言,让不同姓氏的人参与到这样一个创作过程中来。参与者的书写决定着这款手写字体的最终结果。它是在持续变化中的字体设计;是一个关于姓氏汉字活体采样的字体设计。希望大家通过这样的书写能够关注文字,喜欢书写。

参考书目:《中国姓氏起源探讨》陈树三,郭宴春

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李乐乐 /病房子

在现代社会中有各种危机,它们包括:贫富差距、公平分配、社会保障、养老措施……而在这些危机中,“房屋”已不再是遮风避雨的屋舍,不再是封闭隐秘的空间,而是商界恶意竞争的商品和炒房人泡沫似的筹码。这种社会疾病的病毒正蔓延在我们的生活中。以病菌具象的视觉形态与抽象的海报设计之间的关系为探索方向,探究视觉设计由具象到抽象的过程,同时呈现视觉设计对社会物欲症的反映。阐述微观病菌的视觉形态,引申到社会疾病的传播方式及路径。是病菌扩散状态下的社会表象的视觉分析和状态,并对现下物欲症社会批判。

参考书目:《流行性物欲症》约翰·格拉夫

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盛杰 /感官情绪

情绪无时无刻不在我们周围出现,在我们生活中扮演着重要的角色,我们可以通过特定的表情符号判断对方目前的情绪。我选取从小到大不同时期让我记忆深刻的第一次。面对不同的第一次事件,我的情绪都会有不同的变化,这种变化通过五官展现。我观察了人们在情绪中伴随的表情,通过不断记录每种情绪下的五官表情,总结出每种情绪下的表情符号。

参考书目:《情绪的解析》

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吴明锡 /非洲,另一个故事/ Africa Anotherstory

这几十年来商业广告的发展很快,公益广告的表现方法和传达方法也发展很快,我们能看到许多商业广告,可是公益广告并不多见 。为了共同的利益和价值,需要社会和设计师的引导。公益问题是人类普遍的价值。

参考书目:《Don't Hit Even Then Flower》Kim Hye Ja

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杨佳成 /异类

“蓝嘴唇”、粗牙缝、异装等无论是外表、生活状态还是性格上,都是不被人所理解和认同的特殊群体,被我称为“异类”。异类虽外表不合群,内在却蕴含潜能。通过手工制作、纸质控制等手法给予的阅读体验,使观者理解并接纳异类,逐步发现其实“异类”不是异类。

参考书目:《三体》

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于宝春 /我、平面、竹笛

在学习竹笛的十年生活中,我很习惯性的运用竹笛来表达我的喜怒哀乐。想通过一种平面语言的方式,用我的一种方式来表达我的情感。运用逐格拍摄的影像,透明显示屏作为装置载体。通过“医食住行”四个方面来记录作品的视频影像,这四个影像中既可以独立又可以排列在一起,作品最终通过影像来展示 。

参考书目:《爱因斯坦的小提琴》约瑟夫·埃格尔

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张亚婷 /衣橱

塞在衣橱里被遗忘的衣物在脑海里已经成为一片空白,被堆积压入箱底,这些衣物如同标本,有自己完整的故事,饱含了时间空间人力物力的消耗,最终被沉淀到脑海之后,被遗忘,尽管被人遗忘,却依旧占据着空间,滋生烦恼。在我的整理中,发现除却颜色款式质感这写些表象的东西,我拥有的其实只是这么几件衣服,衣,外衣,里衣,裙,裤,饰。抛却一切迷惑人的表象的东西,回归它们最本色的样子,用结绳记事的方法进行了统计,此次展览即是我的衣橱告别式。

参考书目:《断舍离》山下英子

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张卓 /一踩一世界

希腊哲学家Aristotle认为情绪是一种能够影响一个人的判断且伴随着快乐和痛苦的刺激物。情绪能够影响一个人的行为,一个人的行为也能够影响情绪。设计是从自身的经历出发,希望通过将“踩”乒乓球这种肢体行为,使参与者进行对抗式互动,并产生高低错落的声音旋律,采用投影仪垂直投放的方法,在地面投放乒乓球桌面影像,并平均分布压力传感器,参与者通过互动完成体验。

参考书目:《音乐治疗》梅赛德斯·帕夫利切维奇

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郑惠莲 /时间的交叉

我们穿越过去的空间中,时间环绕着我们流逝。生活在不是三次元而是时空间的四次元,就像我无意识的碰到并选择的时间创造了现在。我看到相机前现在的我模样的机会有许多,观录下的以前的我模样的机会也有许多。观众看到短时间内过去的自己与现在的自己,在瞬间感觉到不一样的陌生感觉。最后一个方块中的我与最初方块中的我是同一个人吗?是不是1秒前的自己已经消失,现在的我是完全新的存在呢?

参考书目:《影像艺术的指挥家白南准 VS 波普艺术的王爱德·沃霍》

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展览地点:中央美术学院设计学院七号楼
展览时间:2014 年6 月3 日/ 周二/8:30 至6 月13 日/ 周五/17:30
开幕时间:2014 年6 月3 日/ 周二/20:00


最好的时代:2014 中央美术学院设计学院本科毕业作品展,展览空间设置在中央美术学院七号楼设计大楼,从B1 层延续到F8 层。借助可循环使用的、模块化的展墙与展台,展览设置了一个嵌入设计大楼的临时性“美术馆”,以期用不断延伸的“展线”创造更大的展示空间。欢迎您前来参观!