框是一个在平面设计中敏感又容易被忽略的元素。对于边框的讨论是一个在视觉上和概念上的双重主题。我希望在毕设中通过三个部分的创作来解释说明我的主题。在第一部分，我整理了从古登堡时期发展至今的平面印刷品上的边框样貌。它们从手工走向机械，伴随着工业化进程带来的技术革新，也反映着商业化的不断发展。我把这些边框直接整理出来，旨在直观地看到边框由繁入简到再度兴盛的变化过程。这部分将以大尺幅的海报呈现。
第二部分，经过了对边框发展的疏理，对它们的存在状态进行一个总结。我在这部分的设计中讨论边框与内容的关系，边框与空间的关系。通过对于边框的再设计和视觉组合，探讨边框对于平面视觉的影响。这些影响正是设计师创造或选取这些边框的理由。这部分，将以多媒体互动的方式展现出来。
第三部分，反思当下，设计师对于电脑的依赖达到了无以复加的程度。边框的形式具体到桌面打印机印刷留下的纸面白边。这些白边成为从虚拟图像到现实印刷品的证据。它们与原文件相似，有着相同DNA却呈现不同的面貌。我将这种现象产生的边框扩大化。用电脑制图，打印，扫描，再打印等等一系列重复的动作，让一个无用的机械留白在纸面越来越扩大，最终成为纸面内容的主体。在第三部分中，我完成了对于边框和内容辩证关系的讨论。作品由A4印刷原件组成。旨在让观众陷入这个制作过程而产生进一步的思考。